EL DIARIO DE MADRYN S.A.

locales

EXPOSICIÓN DE PINTURAS
La intimidad a través del pincel

El Museo de Arte de Puerto Madryn inauguró las Muestras Itinerantes organizadas por la Secretaría de Cultura de la Provincia, con una exposición del escultor y pintor Mariano Chanourdie. La misma lleva el nombre “Íntimo” y consta de doce pinturas referidas al cuerpo humano, su desnudez y su erotismo.

La muestra

Las pinturas que se expondrán hasta el 30 de septiembre son todas de grandes formatos, y la técnica que utiliza el artista es mixta, ya que emplea acrílicos, pintura al látex y pigmentos.
Sobre la muestra que se encuentra en el Museo explicó: “Es todo un recorrido que arrancó desde 2002. Hay desnudos tanto figurativos como abstractos, algo vinculado con lo erótico; todo relacionado con el concepto de la intimidad bajo diferentes miradas. Tiene mucha fuerza expresiva, es una mirada sobre mí, sobre lo que me pasa y pienso. Me di cuenta que lo íntimo tenía que ver no sólo con la desnudez, sino también con ir más adentro todavía, más adentro de la piel. Es por eso que hay varios cuadros que se llaman ‘Más íntimo que el cuerpo’”. También agregó: “Además, en los últimos trabajos también escribo. Lo que hago es trabajar con el grafismo de la letra, que luego termina transformándome en abstracción. Trabajo con el color, con la mezcla de superposición de letras que por un lado es abstracto, pero que a la vez es un texto escrito. Es hacerlo desde mí, involucrarme mucho en lo que hago. Tiene una fuerza que sale desde bien adentro”.
“Es una muestra que llama la atención; en algunos trabajos aparece cierto pudor, y es por eso que a veces aparecen tantos prejuicios. Pero hay que admitir que lo que yo expongo es muy sutil comparado a lo que se muestra, por ejemplo, en televisión. Es cierto también que la sociedad no está acostumbrada a ver este tipo de pinturas. Pero no hay nada grave, a lo sumo habrá dos trabajos que pueden ser un poco más provocativos”, sostuvo.

Reflexionar sobre la propia intimidad

“Con estos trabajos empecé a hacer algo más significativo con la pincelada, algo más expresivo, más suelto, más libre. Es un desafío. Lo que hago tiene que ver con la realidad social, pero es más individual. Es íntimo para mí, pero también para cada uno que lo ve hasta poder percibirlo”, expresó. “La idea es que la gente que vaya a ver la muestra se pueda conectar con eso, no desde el lugar que lo hice yo porque es imposible, pero desde su mirada puede reflexionar sobre su propia intimidad y hasta poder encontrar en alguno de los trabajos algo que los refleje, que los identifique”, indicó.
A su vez comentó: “En esta etapa estoy mucho más expuesto, hablo más de mí, de una forma que sólo puedo mostrar a través de la pintura. No me da miedo que la gente tome en otro sentido lo que yo quiero transmitir de algo tan mío. Seguramente, puede pasar, pero no me preocupa. La sexualidad es algo muy normal; algunos lo expresarán de una forma y otros de otra. Yo lo hago desde este lugar”.

¿Se valora el arte?

Sobre esta pregunta, el artista reflexionó: “El arte siempre queda relegado como algo superfluo, algo decorativo. Pero los que trabajamos en esto sabemos que es al revés, que tiene mucha profundidad y potencialidad. Está poco valorado. Mucho tiene que ver la confusión que hay con respecto al arte, en saber qué es. Se tiene el concepto de que si es una pintura tiene que ser bonita, estar bien echa, que sea igual a lo que uno ve; hay desconocimiento, preconceptos, prejuicios sobre el arte o cómo debiera ser. Al haber desconocimiento, a la gente le cuesta acercarse, prefiere no pasar por ignorante y no comprometerse. Además, hay poca difusión. También hay que tener en cuenta que no todo el mundo va a ver alguna muestra de arte. Popular es el fútbol. Esto no. Es más limitado”. El artista también elogió la iniciativa de este programa: “Me parece bárbaro el programa que inició la Secretaría de Cultura de Chubut. Es algo que veníamos esperando, teniendo en cuenta cómo los artistas estamos distribuidos en la provincia, lo cual nos dificultaba el poder hacer llegar nuestro arte a las distintas ciudades. Esto es lo que nos hacía falta, que nos podamos comunicar y conectar entre nosotros. Este apoyo es fundamental. Aparte, es importante relacionarnos con la gente que viene a ver las muestras, que podamos hablar, que de sus puntos de vista”.

El arte como terapia

Al referirse al efecto que la pintura causa en su vida, Mariano Chanourdie comentó: “Pinto porque necesito hacerlo, porque encontré la posibilidad de decir cosas que de otra no podría. No puedo dejar de hacerlo, y lo que hago lo hago para mí. No trabajo pensando en que si les va a gustar o no a quienes vean el resultado, porque si lo hiciera de esa forma, trabajaría condicionado y mi trabajo no tendría sentido”. Para finalizar, confesó: “Para mí, pintar es muy terapéutico. Tengo que analizarme para tratar de expresarlo. Tengo que escarbar dentro de mí para sacar todo lo que siento”.

El artista

Mariano Chanourdie es egresado de Escuela Nacional de Bellas Artes Lola Mora de Buenos Aires. Está radicado en la ciudad de Esquel, provincia del Chubut, desde el año 1988, donde se desempeña como docente de Arte y artista plástico, desarrollando una intensa actividad en el campo cultural de la pintura y la escultura.
Sus principales premios y actuaciones son:
* Primer Premio en Pintura, en el Salón Provincial de Artes Plásticas de la Provincia del Chubut, Rawson, 2001.
* Finalista en Escultura, Salón Nacional del Premio Federal del Consejo Federal de Inversiones, Bs. As. 2001.
* Segundo Premio en Escultura. Salón Provincial de Artes Plásticas. Rawson, Chubut, 1999.
* Segundo Premio en Escultura. II Salón Municipal de Artes Plásticas de Esquel, 1998.
* Jurado del XI Salón Municipal de Artes Plásticas de Trelew, Chubut, 2001.
* Coordinación General del Primer Encuentro de Escultores en Esquel. Grupo Encuentro de Escultores, 2001.
* Vicepresidente de la Comisión para la Promoción de la Cultura de Esquel, 2001.
* Participante del Libro "Escultura y Memoria". Comisión Pro-Monumento homenaje a las víctimas del Terrorismo de Estado, 2000. Editorial Eudeba.
* Participación en el "Bosque Tallado", Asociación de Escultores de El Bolsón, Río Negro,1999.

Debe seleccionar la fecha